Zoopark Düsseldorf anno 1877 (Wikimedia Commons)

So hat es mal ausgesehen im Düsseldorfer Zoo, anno 1877, also kurz nach Eröffnung des Zoologischen Gartens im Jahre 1876.
Schwer vorstellbar, dass das Bild den Ort zeigt, der heute eine grüne Insel in einer schwer betriebsamen Ecke von Düsseldorf bildet, der vor allem aber auch durch das Eisstadion geprägt wird.
Den Weiher gibt es noch, als ich ein Kind war, ließen dort stolze Väter und Söhne ihre selbst gebauten Modellschiffe vom Stapel laufen. An das tierische Erbe der Parkanlage erinnert heute nur noch die Affenskulptur von Johannes Knubel, die den Besucher misstrauisch aus dem Grün heraus anblickt.
Ein paar Schritte vom Affen entfernt befindet sich der Zoopavillon, ein kleiner roter Backsteinbau, den ich jahrelang nur als verbarrikadierten Anhang des Kiosks wahr genommen habe.

Vor ein paar Jahren erwachte das Gebäude zu neuem Leben als „Zoopavillon“ und ist seitdem Anlaufstelle für Waffelhungrige und Trinkschokoladen-Süchtige. Der ideale Ort, um an einem schönen Sommertag den Einkauf auf der Rethelstraße mit einem leckeren Lemonaid zu krönen, den Blick ins Grüne wandern zu lassen oder einfach Leute zu gucken.
Für alle, die von einem Café mehr erwarten als kulinarische Genüsse, gibt’s im Zoopavillon einmal im Monat die Jam-Session.
Die Stammbesetzung der Band „Nextus“ spielt auf und wer Lust und Groove hat, schnappt sich sein Instrument und steigt mit ein. Die Räumlichkeiten sind winzig, die Technik reduziert, der Spaßfaktor und die Stimmung dagegen steigen im Verlauf des Abends drastisch an.
Die musikalische Bandbreite spannt sich von Autumn Leaves bis AC/DC, auf feine Saxophonklänge folgen hier blitzschnelle Läufe auf der E-Gitarre, grooven, bluesen, heizen, hier ist alles möglich und erwünscht. It depends on you! Keiner weiß, wie’s wird, aber alle haben Spaß.
Für Vocalpower sorgen zwei sehr unterschiedliche Sängerinnen, deren Spannungsfeld zwischen Pop/Current Jazz und klassischem Bluesrock/ Rock angesiedelt ist.
Aber auch im Bereich Gesang ist alles möglich, Improvisationen, spontan kreierte Lyrics, hier kann es passieren, dass sich die Sängerin sofort einen Reim auf das Geschehen am Ort macht.
Die Trennung zwischen Musikern und Publikum ist nur sehr rudimentär vorhanden, prinzipiell gilt: Anything goes. Das heisst, das Publikum singt auch mal mit oder die Sängerin sitzt beim Bier, greift sich während der Unterhaltung aber kurz das Mikro, um sich in das musikalische Geschehen einzumischen.

Wer sich beklagt, dass die Musikszene in Düsseldorf nicht lebendig genug ist, hier ist ein Ort, an dem ihr Herz laut und deutlich schlägt! Im Zoo gibt’s also noch immer wilde Kreaturen zu besichtigen, immer am zweiten Freitags des Monats im Zoopavillon!

Der nächste Termin ist der 9.Dezember!

Er eröffnet mit Stücken aus seinem 2011er Album Addictive, „I get High“, „Complicated“ – bestimmt nichts schockierend Neues, aber von Anfang an wird deutlich: Er kanns einfach, musikalisch, showmäßig, der Mann ist der Inbegriff der Rampensau mit unverwechselbarer R’n'B Stimme. Eigentlich verwunderlich, dass so ein Typ nicht die großen Hallen füllt, zum Glück für alle Freunde der handgestrickten Grooves, denen ein durchgeschwitztes Hemd als Special Effekt genügt (zu dieser Kategorie gehöre ich definitiv).
Roachford und die Band sind in Spiellaune, der Spaß springt mühelos über, zwei Stunden Party, die keine Wünsche offen lassen.

Dabei gibt es auch die ruhigeren Momente: Roachford spielt allein am Keybord „Ride the Storm“ und auch „Pop Muzak“ – zu diesem Zeitpunkt ist das Publikum aber schon genug angewärmt,  um die Hits auch in dieser verhaltenen Interpretation zu feiern.
Zwischendurch fallen immer wieder lockere Sprüche oder „Cologne – let me hear you“ – es ist tatsächlich ein Abend MIT dem Publikum, auch wenn so Mitklatsch-Geschichten nicht mein Cup of Tea sind.

Spätestens bei „This Generation“ kommen dann auch diejenigen aus sich raus, die schon damals eigentlich nicht mehr zu der Generation gehörten, die Roachford besingt, aber egal, kann man für sowas Evergreen sagen?

Und immer wenn man denkt „Das war’s jetzt“ legen er und die Band nach und ziehen einen weiteren Trumpf aus dem Ärmel – jedesmal ein „Stimmt ja, das gab es ja auch noch!“ Effekt. Mit „Only to be with you“ verabschieden die Jungs sich aus der Zugabe. Deutlich spürbar: Künstler und Publikum sind sich einig, dass das gerade ein toller Abend war. Und deshalb gibt’s als zweite Zugabe noch „Wonderwall“ von Oasis und ein atemberaubendes Schlagzeug-Feuerwerk.

Erwartungen an Pop-Konzerte können ja vielseitig sein und mit den Preisen schrauben sich sicher auch Erwartungen in die Höhe. Dieser Abend war im Grunde sehr einfach: Keine Lightshow, keine Projektionen, kein Pyrokram, sondern Bass, Schlagzeug, Gitarre, Keyboard, Vocals und ein bisschen Licht. Als wichtigste Zutat kommt vielleicht Leidenschaft dazu, echte Liebe zur Musik. Und dann noch: Roachford ist ein Dienstleister. Er steht nicht auf der Bühne um sich selbst feiern zu lassen, er will unterhalten, das Publikum soll gemeinsam mit ihm feiern.

„Do you feel good?“ Yes, we did. Ich glaube, diese Art der Bühnenperformance wird niemals alt.
…And I’m a junkie for your stuff…

Götz Alsmann - In Paris

Was mir an Facebook Spaß macht: Wenn Künstler Einblicke in ihre Arbeit geben, ich via FB Backstage sein oder den Musikern beim Abendessen zuschauen kann. Wenn ich schon lange vor Veröffentlichung das Album Cover kenne und immer wieder Häppchen vorgeworfen bekomme, die mir Appetit machen auf den Hauptgang. So ging es mir bei Götz Alsmanns „In Paris.“, das ich nun endlich angehört habe, zwei Wochen nach Veröffentlichung.
Ich höre Götz Alsmann seit Jahren und liebe seine Neuinterpretationen, die häufig überraschend instrumentiert oder arrangiert sind. „Engel oder Teufel“ von 2009 ließ mich irgendwie zwiegespalten zurück – manches war wirklich lustig („…Steig mit mir in das Traumboot des Hasses…), anderes, wie „Sing, Nachtigal, sing“ hat mich nicht so recht überzeugt, aber immerhin steigt Götzimausi hier ja auch in die Fussstapfen der wunderbaren, einmaligen Evelyn Künneke.

Schon die Ankündigung zu „In Paris.“ schraubte meine Erwartungen auf eine würdige Ergänzung zu „Tabu“, „Zuckersüß“ oder „Filmreif“ nach oben. Herr Alsmann und das französische Chanson, das passt zusammen wie Crème und Caramel oder Mousse und Chocolat. Und tatsächlich, während mir bei „Engel oder Teufel“ der Zusammenhalt fehlte und ich öfter in Versuchung geriet, die FFW Taste zu drücken, kommt „In Paris.“ wie aus einem Guss daher und nimmt mich mit auf einen charmanten Spaziergang durch die Seine-Metropole.

Potential zum persönlichen Lieblingslied haben meiner Meinung nach alle Titel auf dem Album, meine Favoriten sind „Der Schleier fiel“ – die deutsche Version von „Les feuilles mortes“, auch als „Autumn leaves“ bekannt, ein Stück, was schon X-Mal tot gesungen wurde und hier zu neuem Leben erwacht. „Der Wolf tanzt Cha-Cha-Cha“, „Du, Du gehst an mir vorbei“ – Klassiker von Jean Sablon bzw. Serge Gainsbourg, die nicht zuletzt durch Vibraphon beziehungsweise Xylophon den speziellen, lässig-nonchalanten Götzi-Sound verpasst bekommen.

Eine ausführliche Darstellung zur Aufnahme der CD und zu den einzelnen Stücken gibt’s auf der Götz Alsmann Webseite.

Wie in jedem Jahr ist auch diesem Jahr das Savoy Theater an zwei Abenden im Dezember für Herrn Alsmann reserviert. Jeder weiss, dass wir hier einen genialen Entertainer haben, der an einem Abend viel mehr gibt als nur ein Konzert. Kluge Sprüche, dumme Witze, wilde Interpretationen, ein Herr Alsmann, der am Flügel ausflippt oder sich mit Percussionist Markus Paßlick wilde Duelle liefert. Auch wenn das alles nicht wirklich improvisiert wirkt, sondern bei aller Lockerheit einer extrem ausgefeilten Choreografie zu folgen scheint: Ausgezeichnete Unterhaltung ist allemal garantiert. Gute Musiker, die zeitlose Perlen des Chansons und des Schlagers mit viel Liebe und einem Schuss Irrsinn zelebrieren –  Wenn das Album „In Paris.“ auf die Bühne kommt, bin ich mit Sicherheit dabei!

„Pianist/vocalist/composer/arranger“ steht auf ihrer Webseite, okay, ist ein Versuch. Ich kriege es auch nicht besser hin, dafür bin ich zu begeistert.

Ich versuche, mich zusammen zu reissen und mir jeglichen Kitsch zu verkneifen: Alles, was Frau Elias auf der Bühne hervor zaubert, ob melancholisch, heiter oder molto espressivo, alles scheint bei ihr wahrhaftiger Ausdruck eines inneren Zustands zu sein. Sie lebt die Musik, durchlebt jeden Moment, jeden Stimmungswechsel, undramatisch und völlig authentisch. Da ist nichts auf Effekt getrimmt, inszeniert, ironisiert, wir sehen eine Frau am Klavier, basta.

Was so natürlich auch nicht stimmt, wir sehen eine sehr besondere Frau am Klavier. Ein nettes Sinnbild für das Verhältnis von Effekt und Authentizität: Eliane Elias schwebt im engen schwarzen Kleid und High Heels die Treppe hinunter, setzt sich an den Flügel, schlüpft aus den Lackschühchen, kramt ihre Lesebrille raus, tauscht Blicke und Lächeln mit den anderen Musikern und legt los. Und man glaubt gerne, dass es ihr in diesem Moment egal wäre, wenn sie statt Netzstrümpfen Jeans trüge. Oberflächen verschwinden, wichtig ist nur noch, was dahinter passiert, Klangkommunikation, Bilder aus Tönen.

„We are all between a smile and a tear“, damit trifft Toots Thielemans wohl den Kern des Abends.

Die Begegnung dieser Musiker ist eine einmalige Chance, Legenden zusammen auf der Bühne zu erleben. Oscar Castro-Neves spielte bereits Gitarre bei den Recording Sessions mit Jobim. Und wenn Elaine Elias „Girl from Ipanema“ singt, ist das eben etwas anderes als wenn eine Frau aus British Columbia dasselbe tut.

Wenn Toots Thielemans mit seiner Mundharmonika zarte Motive in die Luft zeichnet, sich zwischen Mundharmonika, Piano und Gitarre eine Plauderei entspinnt, die mal ins Wehmütige, mal ins Launige schwingt, dann weiss man, man durfte gerade an etwas Einzigartigem teilhaben.

„These are my friends – we have been playing together for years, I’m so very happy to be with them again…“ Man spürt, dass Toots Thielemans es ernst meint. Auf der Bühne herrscht eine familiäre Atmosphäre, die sich ins Publikum überträgt. Als wäre man bei guten Freunden eingeladen, der Hausherr greift zur Mundharmonika und ehe man sichs versieht, steckt man mitten in einer Jamsession, in der Erinnerungen wach werden und gleichzeitig Neues entsteht.

Und man geht nach Hause mit einem warmen Gefühl im Bauch, weil man so froh ist, mit diesen besonderen Menschen mal wieder einen tollen Abend verbracht zu haben.

Wer das Gefühl erleben will, sollte sich am 12 November ins Le Chatelet nach Paris begeben. Die High Heels können dabei ruhig ausgezogen werden…

Galeries Saint Hubert, Brüssel

Nur einen Katzensprung von Düsseldorf entfernt liegt die Stadt, die sich an einem sonnigen Herbsttag so anfühlen kann wie die kleine Schwester von Mailand oder Paris: Brüssel.
Ein idealer Ort, um dem Touristen in dir Futter zu geben und mit „Oh!“ und „Ah!“-Rufen von Kirche zu Kirche zu pilgern, die barocken Fassaden am Grand-Place zu bewundern oder einen Kaffee in den Galeries Saint-Hubert zu trinken und das Leben vorbei plätschern zu lassen.
Die Galeries wurden 1847 eröffnet, also noch 20 Jahre vor dem Inbegriff aller Ladenpassagen, der Galleria Vittorio Emanuele II in Mailand.
Die beiden zu vergleichen wäre ungefähr so, als vergleicht man Villa Hügel mit your average Einfamilienhaus, gemütlicher wohnt man sicher in letzterem, auch wenn erstere einen Hauch repräsentativer ist.
Der Charme der Galeries liegt für mich in seiner persönlichen, beinahe intimen Atmosphäre. Dies ist nicht nur ein Ort für Touristen, dies ist das zweite Wohnzimmer der Brüsseler, wo sich gepflegte graumelierte Damen zum späten Lunch treffen, genauso wie der Geschäftsmann öfter mittags auf einen Salat her kommt. Hier gibt es sie noch, die alten Ehepaare, die in den Cafés um Punkt 15.30 an Ihren Stammtischen sitzen und stundenlang bei Kaffee und Kuchen die alten Zeiten Revue passieren lassen. Hier kommt man auf unverbindliche, aber freundliche Art sofort ins Gespräch und wer das Gespräch scheut, dem wird trotzdem etwas geboten.

La Belgique Gourmande

Das unentwegte Hin und Her einer bunten Mischung von Einheimischen und Touristen, die sich durch die Galeries schieben auf der Suche nach ein bisschen Luxus, nach einem netten Mitbringsel oder natürlich nach Schokolade!
Die Stadt ist ein Paradies für Schokoholics und in den Galeries kommt in Sachen süßer Verführung (fast) alles zusammen, was Rang und Namen hat: Godiva, Neuhaus, La Belgique Gourmande, um nur einige zu nennen. Die Präsentation der Pralinen steht zum Teil den Inszenierungen in Juwelierläden in nichts nach – erlesene Kakaowaren werden hier in kostbaren Edelholzboxen dekoriert, in diesen Geschenkverpackungen könnten auch teure Kaschmir-Accessoires den Besitzer wechseln. Aber nein, alles für die Schokolade, alles für den Gaumen, nur mit den Worten „Praline“ oder „Schokolade“ kommt man bei dieser Menge an unterschiedlichem Naschzeug einfach nicht aus. Trüffel, Dragees, Bonbons, Nougat, aber auch hausgemachte Eiscremes, Parfaits oder Mousse -   alle Frauen, die ständig vom Unterzucker bedroht sind, können hier aufatmen.
Und wer nach dem Süßkram etwas herzhaftes braucht, lässt sich auf einen der Stühle im „Mokafé“ fallen und isst ein vorzügliches Omelette oder, ganz klassisch, ein Croque.
So gestärkt treibt man weiter von Schaufenster zu Schaufenster, bleibt mit den Augen sehnsüchtig an der Auslage von Longchamps hängen oder gönnt sich in dem altmodischen Lädchen, in dem noch von hinter der Theke bedient wird, ein Paar gar nicht altmodischer Lederhandschuhe.
Die Buchläden sind voll mit schönen Bänden über Kunst, Design und Jazz –  wer, wie ich, der Coffee Table Book-Sucht verfallen ist, wird hier nicht mit leeren Händen raus gehen.
Die Brüsseler sitzen in den Galeries bis in den Abend hinein. Die Confiserien sind sowieso geöffnet, solange noch Genießer mit glänzenden Augen um die Pralinen herum schleichen. Theater- und Kinogäste bevölkern jetzt die Cafés.
Schweren Herzens trenne ich mich und gehe Richtung Bahnhof. Aber hey, 200km für stilvolllen Kaffeegenuss – das ist wirklich nicht zu viel verlangt! Auf bald, Galeries Saint Hubert!

Noch ein paar Bilder auf unserer Facebook-Seite…

Ausstellung: Musik sehen

Wer demnächst in der Tonhalle ein Konzert besucht, kann sich die Pause z.B. mit einer kleinen Fotoausstellung am Ende des Grünen Gewölbes in den so genannten VIP-Räumen vertreiben. “Musik sehen“ heißt es dort, es werden Arbeiten der Hausfotografin Susanne Diesner präsentiert, die einen recht beeindruckenden Überblick über das differenzierte und hochkarätige Programm der Tonhalle der letzte Jahre geben.

Klingt erstmal gut, wäre bestimmt auch gut, denn die Fotografien geben Einblicke in die Probenarbeit, begleiten die Musiker auf der Baskenland Tournee und zeigen Stars wie Thomas Quasthoff, Wynton Marsalis, Alexandra von der Weth oder Sol Gabetta.

Warum diese gelungenen Fotografien in Postkartengröße gezeigt werden und warum ich mir bei meinem Besuch den Weg zur Vitrine zwischen IKEA-Taschen und Basteltischchen mit Papierabfällen hindurch bahnen musste, bleibt mir ein Rätsel.

Diese Lieblosigkeit in der Präsentation war schon einen Hauch störend. Und einem beeindruckenden Bild wie einer Gesamtaufnahme zur Saisoneröffnung hätte ein Format über DIN A 4 doch ganz gut zu Gesicht gestanden. Okay, es ist nicht das Madonnakonzert von Andreas Gursky, aber etwas selbstbewusster hätte man dann doch mit seinen Pfunden wuchern können, wenn man sich schon die Mühe macht und das ganze „Ausstellung“ nennt.

Ausstellung: Musik sehen

Gründe, die Tonhalle zu besuchen, gibt es in den kommenden Wochen abgesehen von den Düsseldorfer Symphonikern, genug. Zum ersten Mal findet das „New Fall Festival“ statt, das Festival „will einen besonderen Rahmen für besondere Künstler bieten und für ein erwachsenes Publikum.“ Quelle: Tonhalle

Mit Künstler wie Jochen Distelmeyer, Gentleman und Nouvelle Vague sollte das problemlos gelingen. Und wer zwischen Brezel und Pausengetränk ein Minütchen erübrigen kann, macht es sich in den VIP Räumen bequem zwischen Berühmtheiten wie Sir Simon Rattle oder Bobby Mc Ferrin.

Ausstellung: Musik sehen